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从《生万物》到《好好的时光》，刘洋在现实主义创作的道路上不断深化着自己的体悟。他认同父亲刘家成所说的：“年代戏的目的不是让我们真的回到那个年代，也不是脱离于这个时代，而是能够让两个时代互相招手、沟通、交流，让我们有新的感悟。”他也在每一次创作中践行着“所有作品都应该贴着地皮走，暖着人心走”——用真诚换真心，用共情赢共鸣。
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《好好的时光》：
用生活流治愈人心的年代诗
2026年开春，一部讲述上世�年代末重组家庭故事的年代剧悄然走红。没有强冲突，不贩卖焦虑，却让老中青三代观众坐到一起追剧——由梅婷、田雨、陈昊宇领衔主演的《好好的时光》在央视一套播出后，单日收视率，登顶同时段第一。
这部剧的联合导演之一，是去年刚刚凭借《生万物》拿下多个奖项的青年导演刘洋。彼时，他正带领团队做《生万物》的后期冲刺，父亲刘家成把《好好的时光》剧本送到他手上，他很快就被这个非典型的年代故事打动了。“它更像是一个去标签化的烟火人间，不贩卖焦虑，没有狗血剧情，讲的就是平凡生活，但你总能从中找到感动和共情的点。”刘洋在接受采访时回忆道。
对于刘洋而言，这是一次脱离强情节创作的全新挑战。全剧选择以纯粹的生活流展开叙事，摒弃煽情与狗血，将每一场戏都融入平凡日常。“创作道路上没有捷径，有的只是真诚。”他反复提到两个词——“真诚”与“共情”，认为二者缺一不可。在他看来，年代剧真正动人的地方，不在于复刻多少旧物件、标注多少历史节点，而在于“从细碎生活中提炼人生”。正如他所说：“先把人间烟火讲明白了，诗情画意自然会生出来。”
这种对生活的提炼，体现在每一个角色的塑造上。剧中的人物没有“完美人设”，庄先进大胆追爱却对女儿缺少关怀，长女庄好好从小当“小妈”偶尔又显得有点小作劲儿，苏小曼贤惠持家却掺着点儿悲春伤秋。“这正是它的真实之处，因为生活就是这样，并非十全十美。”刘洋说，“我们敢于呈现人物的不完美，因为只有这样，观众才会相信他们是真实存在的人。”
作为与父亲刘家成的又一次联合执导，两人在创作中形成了一种独特的默契。刘洋笑言，父亲总说他“骚扰”自己，但他觉得，不光是父子俩，任何一个默契十足的主创团队都要有碰撞的火花，这是必然的。像戏里的很多名场面，包括柿子树下、机场分别等，都是在他们的房间里碰撞出来的。“最后我们秉持的态度是：一切都是为了戏剧服务。创作手法有千万种，但我们会在碰撞中找到最契合这场戏的呈现方式，再交给观众。”
说到分工，刘洋透露，他们其实没有特别明确的划分，拿到通告是谁的就拍谁的。但两人每天都要做两份通告的功课——不仅要做自己第二天拍摄的任务，还要去看对方的那份通告，“一是为了衔接统一，二是作为导演要讲究调性一致”。即便默契十足，有时看到某场戏有自己的想法，也绝不会藏着掖着，第一时间就会打电话说“我去你屋有点儿事”，然后去碰撞、磨合。
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剧中梅婷饰演的苏小曼在中外文化交流会之后“舌战群儒”那场戏，是刘家成主动给刘洋的。“他说换一下，因为他觉得我更擅长这场戏。”那场戏讲的是苏小曼“舌战群儒”，文化底蕴很深，为了真实性、突出紧张的气氛，不可能有太多的演员调度，三四页纸的戏份都要让演员坐在椅子上表现针锋相对的状态。“老刘导（刘家成导演）说，你以前是学摄影的，能更好地通过镜头运动，把这场戏表现得更加生动。”
还有机场分别那场戏，是刘洋设计的。隔着玻璃的分别，有着更深刻的含义——两个人的命运可能由之前的交织变成平行线。他想用一种更高级、更含蓄的方式，用蒙太奇手法，隔着玻璃通过影子来交流，让情感的牵绊更加深入人心。这场戏给置景美术带来了大量工作，从玻璃到安检门，从武警细节到服装考究，都需要大量还原。“结果这场戏我没拍上，由老刘导完成。那天我正好杀青，回去的路上还不放心，把分镜头都告诉老刘导了。他回我：‘不要限制我，我尽可能完成你想表达的东西。’”
关于年代剧的创作，刘洋打心底里认可刘家成说过的一句话：“年代戏的目的不是让我们真的回到那个年代，也不是脱离于这个时代，而是能够让两个时代互相招手、沟通、交流，让我们有新的感悟。”在场景还原上他们近乎苛刻，从衣物布料到家属院布置都有参照；同时，在贴合人物行为逻辑的基础上，也融入了年轻观众的审美观、价值观和爱情观。
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《生万物》：
在逆风中扬帆的土地史诗
如果说《好好的时光》是刘洋在生活流中的一次温柔探索，那�年的现象级爆款《生万物》，则是他作为导演的一次硬核突围。
这部改编自赵德发荣获人民文学奖的长篇小说《缱绻与决绝》的年代史诗剧，以鲁南农村土地变迁为背景，讲述了以宁绣绣、封大脚、费左氏为代表的宁、封、费三个家族、两代人的兴衰史。在爱奇艺站内热度值突�，升至爱奇艺史上第二，正片有效播放市占率高�.5%，单日有效播放破亿，全端播放量登顶近三年历史第一。
然而，成功的背后是外人难以想象的艰辛。故事讲的�年到解放前的过程，讲土地与人、人与人的情感，偏严肃文学。怎么把富有深厚文化底蕴的东西搬上屏幕让观众接受，是导演的一大功课。
同时面临的更大考验是市场。拍这部戏之前，各大平台对不同类型的剧集都有数据模型作为参考，预测观众收视走向和受众群体喜好，但《生万物》没有一个数据模型，说白了就是一场赌局。但因为对原著和改编剧本都特别喜欢，刘洋和刘家成都觉得这是一个能沁入人心的作品，决心做这件事。不同于别的作品，别人可能迎着风乘势而上，他们从一开始就是在逆风扬帆。
为了呈现剧集最佳质感，正式开拍前，剧组人员深入临沂、日照等地实地取景，从夯土墙的裂痕到田垄的走向，严格遵�世�年代的齐鲁农村风貌，甚至按农历节气种植庄稼，只为呈现最真实的乡土质感。后来刘家成导演在采访中也提到，这部戏曾停机四个多月再开机，就是为了拍好那场雪景。
现在AI对影视行业冲击很大，雪景能不能用AI？可以。但对于这样一部有深厚文化底蕴的作品，他们坚持真实还原。“用AI一定会有瑕疵，它毕竟是科技手段，没有情感，只是技术。而我们拍一个作品，要用真情换来真心。任何投机取巧的东西我们都没有采取，在精雕细琢中注入匠心。”刘洋如是说。
刘洋在《生万物》拍摄现场
在摄影出身的刘洋看来，影像质感要为叙事服务，而非喧宾夺主。他有一套自己的“藏锋”哲学：“当你精通一门手艺时，即便内心不断提醒自己不要卖弄，有时还是会不自觉地去卖弄。现在的我会跟每个部门都讲，大家都是行业翘楚，但每一个部门都不要为了突出自己而刷存在价值，一切还是要为了故事。一部戏如果让人常说美术多好、摄影多好、音乐多好，那恰恰证明这部戏不成功，因为大家没有被故事吸引。”
以《生万物》为例，有一场戏是绣绣去邻村下庄看批斗潘小鬼。原剧本是绣绣驾着牛车来到下庄，看潘小鬼怎么被村民批斗。那场戏差点因为各种原因被删掉。但刘洋觉得这场戏一定要留住，因为它的内核不是讲潘小鬼怎么被批斗，不是讲斗地主，而是讲绣绣与宁学祥的骨肉亲情。于是他大胆调整了这场戏，他让饰演宁学祥的倪大红穿上潘小鬼的衣服。现场所有人都不明白这是要干什么，刘家成还特意打电话问他什么意思。他把想法转述给父亲，对方立马会意。“斗的过程不重要，可以通过留白和高级的镜头感来呈现。我们省掉了斗的过程，只是村民押着潘小鬼到镜前时，焦点没给；到镜前时，焦点一给变成了宁学祥，那是绣绣内心的担忧——她怕斗到她父亲身上。当宁学祥像老牛一样嘶哑的嗓音喊出‘绣绣’，绣绣虽然如鲠在喉，还是喊出了那声‘爹’。最后她冷静下来一看，全是想象。”这场戏的内核是情感，而不是运动本身。作为导演，刘洋特别自豪保留下了这场戏。
回望《生万物》的创作历程，刘洋认为它的成功不是偶然的，而是必然。“前期创作就能看出我们为什么能关关难过关关过、事事难成事事成，真的是大家心往一处使，拧成了一股绳。”对于“年代题材年轻观众是否买单”的质疑，《生万物》最终通过对人物与土地真实情感的深度挖掘完成了口碑大逆转。刘洋说：“创作者必须了解市场，但不能被算法裹挟。定力不是顽固，而是在理解变化之后依然知道什么不能变。”
Q-北京青年周刊
A-刘洋
在生活深处扎根
Q 你的作品基本都是“小家庭”与“大时代”的交织叙事。能不能以《好好的时光》为例，谈谈你在交织叙事上做了哪些特别的考量？
A 小家庭和大时代是脱离不开的。前一段时间我在飞机上看到高满堂老师的一段采访，印象特别深，他说“深挖一口井，这口井就是生活；写好一滴水，这滴水就是人物”。这句话对我来说特别受用，也能回答这个问题。在我们这部戏里，我觉得这口井就是时代，这滴水就是我们剧中每一个活灵活现的人物。这些人物都特别鲜活，每一个都是那个时代的符号，有血有肉、有棱有角，没有脱离生活，非常落地。可以说，我们这次的呈现没有走到人民群众以外，没有以高高在上、脱离群众的姿态去跟观众沟通。剧中的每个角色都有缺点，但他们身上更多地散发着人性的光芒。所以你会觉得，这些小人物与那个时代并不脱离，而是紧密交织在一起的。
刘洋在《好好的时光》拍摄现场
Q 2020年，你受邀执导了国家广电总局脱贫攻坚重点剧目《石头开花》中的《山那边》单元。当时你是与李少红、滕华涛、刘家成等众多前辈一起组成“导演梦之队”，作为其中最年轻的新生力量，这次经历对你作为导演的成长有什么影响？
A 2020年到现在快六年了。现在回忆起来，那部戏对我来说压力确实挺大的，我是其中最年轻的一个导演。这是一个半命题式的作品，比开放式的创作更难。几个单元大概的剧情都是扶贫干部下乡，从不被村民理解到互相融入，模式相对固定。但作为年轻导演，这恰恰是一个锻炼的机会——怎么把这种相对模式化的东西呈现给观众，而不是不负责任地一味套用模式来。当时给我印象特别深的是，我还没进组前，李少红导演的戏刚开机。为了一个牛舔地的镜头，她足足拍了一整个上午。如此资深的前辈都有这种执着劲儿和匠心，让我很受打动。
另外，刘家成导演知道我是一个接了活就一定要做精的人，有一股轴劲儿。临行前他说“刘洋，别那么玩儿命”。结果第二天我就听说老刘导发脾气了，对场景不满意——这刚劝完我，他自己却又玩儿命。
说到创作，当时演员于晓光见到我就跟我说：“导演，这个戏挺难的。”我说确实。要在模式化中、在夹缝中求生存，让观众爱看，还要让观众从中汲取到正确的思想观、价值观、人生观；最难的是要落地，别高高在上，别让扶贫干部一下乡就摆谱。你可以看到，在我们的作品中，于晓光饰演的关向明的肤色也随着剧情慢慢跟村民的肤色一致，这是一种细节的呈现。
怎么破局、出圈，又让观众觉得接地气？我们设计了一场后加的剧情：作为扶贫干部，同时又是丈夫、父亲的关向明，好不容易请了假，要带孩子去山另一头的游乐场玩，完成孩子的心愿。结果一听有吃辣椒比赛，不能吃辣椒的关向明，在孩子的撺掇下，为了村子，为了孩子，走上台去，并且拿到了辣椒比赛第一名。他被辣得眼眶通红，说了一句话：“我不希望别的，我就希望山这边的我们，能想一想山那边的他们。”最后他还做了一个好玩的举动——拿出村里的二维码让大家扫。多鲜活的小人物啊！我们没有把扶贫干部弄得高高在上、模式化、套路化，而是用细腻的还原和对生活的提炼去表达。扶贫干部也有私人情感和家庭，怎么把这些因素交织在一起，而不是强加于人？那是创作者需要提炼的东西。所以对我的成长来说，半命题作文都能写好，以后面对更开放的题目，就更加游刃有余了。
贴着地皮走，暖着人心走
Q 从《生万物》到《好好的时光》，你在现实主义创作道路上有了哪些新的体悟？
A 《生万物》是在没有数据模型的情况下考虑如何呈现给观众一部真情实感的年代史诗，《好好的时光》则是考虑如何用生活流的方式治愈观众——没有强情节、没有强烈的矛盾冲突，怎么抓住观众？我始终认为，创作道路上没有捷径，只有真诚。不管短剧或AI对长剧的冲击有多大，我们还是要保持以讲故事为根本的匠心精神，打磨好每一场戏，用真诚换真心，用共情赢共鸣。没有这个基础，一切都是空谈。
关于年代剧的创作，我认同父亲说过的一句话：“年代戏的目的，不是让我们真的回到那个年代，也不是脱离于这个时代，而是能够让两个时代互相招手、沟通、交流，让我们有新的感悟。”这意味着，创作不能一味逢迎市场，不能被市场裹挟。创作年代剧要找到一种平衡——既要让经历过的人信服，还要让当下的观众觉得不遥远。
Q 在今月举行的CMG第四届中国电视剧年度盛典上，你凭借《生万物》和《青山是故乡》获得了“年度新锐”奖。这个奖项对你意味着什么？站在“新锐”的起点上，你对未来的创作方向有怎样的规划？
A 还是潜心于创作。这些奖项对我来说意义非凡。首先它们证明了我们的创作方向是对的，这条路是对的，给予了我们肯定，特别是行业内的肯定，分量很重。对我来说，每一部作品都要潜心耕耘。老刘导说过一句话：“我们所有作品都应该贴着地皮走，暖着人心走。”我也想再加一句：也要传递正确的人生观和价值观。无论日后选择什么题材，我都不会忘了这个初心。就像高满堂老师讲的，要“深挖一口井，写好一滴水”。
未来我不会将自己局限在某一类型中。无论是电视剧还是电影，无论是现实主义还是其他题材，关键是要讲好故事、传递真情，希望自己的创作也能引发观众对生活的热爱和向往。
刘洋在《青山是故乡》拍摄现场
Q 作为青年导演，你希望通过自己的作品传递给当下年轻观众怎样的生活态度？
A 我没有刻意用作品去育人。像《生万物》和《好好的时光》这两个比较成功的作品，都没有特别强的功利心。即使人生有疾苦、有生离死别，我们也用不同的方式呈现给观众——那些人间疾苦只是生命的一部分，生命中还有很多东西是温暖人心的。我们想突出的，是让观众热爱生活、相信生活，珍惜眼前人、珍惜眼前事，不要瞻前顾后，不要过度焦虑，把每一天的每一分每一秒都过成“好好的时光”。就像杨幂说的，我们要想着法子把日子过出花儿来。人生可能有很多不尽如人意的地方，但最重要的是，在淬炼的过程中，怎么把我们的日子过好，这比任何说教或强加的人生意义都来得更真诚、更真实。
文 康荦
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